不过话说回来，李世民是真有眼光，王羲之的字确实要比王献之高级，书法这东西，高就高在内涵，而不是外表，从外在表现上，王献之比他爸厉害，体势开张，字形外拓，仿佛外家拳法，气势逼人，而王羲之不然，不懂书法的人看他，总觉得柔柔的，淡淡的，似乎没什么特点，也不霸气，但是人家练的是内功，往那一站，不怒自威
王羲之的书法创作从体式、技法和创作的审美追求上确实给后世产生了巨大的影响，我们从书法史的更替以及后人无数的书学论著、论文中，可以很清楚地认识到这些
不过，在这里，大林首先想探究的是：王羲之对后世影响巨大的实质是什么?
王羲之的书法创作，特别是楷、行、草三体，展现的正是中国汉字书体完形时的基本风貌，书体完形之后，长期的历史演变并没有在很大程度上改变汉字形体的面貌，所以后世的书家在创作时、一般的书人在实用的书写中，在字的形态构造上都不能摆脱王羲之的“影子”，“王羲之体”基本成了后世汉字书写的“母体”，甚至可以具体地说，《乐毅论》(也包括《黄庭经》、《孝女曹娥碑》)、《兰亭序》、《十七帖》几乎是后世大部分书家在楷、行、草三体创作中遵循的形态模式。因此， 王羲之书法创作在形式上对后世的影响，最主要地体现在为后世书法创作(推而广之，可说“汉字书写”)提供了一个基本的规范。这种“规范”因具有长期的约定俗成，而且仍将产生作用，所以，王羲之的影响力也达到了经久不衰的程度
第二，从审美角度说，王羲之书法所体现的流美清劲、萧散浑朴、不躁不厉的特色，虽然是魏晋士人审美情趣的结晶，却在中国美学史上具有典型的意义。在中国美学史占主要地位的儒家美学和道家美学，分别以“中和美”和“自然美”为旨归，二者往往又可分而合一。它们对封建士人的审美趣味起着支配性的影响，对艺术创作的渗透和支配也极为深入和悠远。王羲之书法在审美情趣上恰好具有儒、道的双重性，尊儒者可以从中感受“不激不厉、志气和平”的气度，尊道者也可以从中看出“庄周淡自然”的超脱。如此，王羲之能为封建士人书家长期的津津乐道、大加赞誉以至封冠加冕，也就不是一件奇怪的事情了——因为王羲之创作中体现的正是他们醉心仰慕和追求的。可以说，正是中国封建社会士人阶层长期的审美趋向奠定了王羲之的尊贵地位
上述两个因素，致使王羲之在书法史上能够“傲视群雄”，加之贵为天子的李世民因偏爱而推崇至极，后人又不断附会前人之说，王羲之的“书圣”地位就这样被牢固地确立下来
以上就是今天的全部内容了，市场上历来赝品满地，鉴假容易鉴真难，大林认为看假只要抓住一条就可以作出明确结论，看真却要谨小慎微，面面俱到，尽量抓住每一个细节，把所有可能出现疑点的地方都排除后，才能作出肯定结论
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